Cuando se habla del estado de Jalisco es imposible no hablar de la creatividad de sus pobladores y de su indiscutible talento emergente, pues Jalisco ha brindado al país algunos de los mayores exponentes de la moda en las últimas décadas.
Por lo que no es de sorprender que se observe en ascendencia el trabajo de grandes talentos de la industria de la moda Jalisciense, pues han causado gran impacto en la industria local con sus distinguidas propuestas creativas que se han posicionado ante los focos del talento emergente del país. Algunos otros se destacan además por la constancia y trayectoria de propuestas innovadoras que los han llegado a colocar como algunos de los mayores exponentes de la moda del estado y del país.
A continuación te hablaremos de 5 diseñadores de moda Jaliscienses que se han posicionado como algunos de los mayores talentos emergentes de Jalisco gracias a la creatividad e innovación que se destaca en cada colección.
Jacobo sin A
Jacobo sin A surge en 2013 bajo principios de equidad, expresión personal, sin manifestación de prejuicios, pero sobre todo sin lineamientos de género. Carlos Eduardo manifiesta la identidad de su firma como una marca minimalista y sin un género establecido para el uso de sus prendas, pensado en que la identidad de cada persona debe ser expresada como lo desee sin temor a prejuicios. Basado en estos principios, cada prenda es creada de forma unitaria y sumamente detallada, ya que Carlos Eduardo piensa que cada persona es única, por lo tanto él crea piezas que de igual manera sean únicas e irrepetibles con las cuales las personas se puedan sentir identificar
Jacobo sin A se distingue además por ser una firma de carácter artesanal, libre de maltrato animal y ecofriendly, pues la marca se destaca por sus aportaciones sociales al laborar con trabajadores locales, así como por preferir el uso de tejidos textiles de fibra natural que no dañen el medio ambiente, ni la salud y bienestar de los animales en su proceso.
Olmos y flores
Nacida a finales del 2008, Víctor Olmos y Ali Flores unidos bajo la misma estética creativa, decidieron crear “Olmos y Flores” buscando crear una nueva percepción de la estética referencial a la vestimenta de las mujeres y hombres en México, anulando la ideología de los atuendos tradicionalistas como la prenda idónea, sustituyéndolo por la evolución de prendas de principios experimentales en su lugar, siempre inspirados de la escena del folclor mexicano.
Olmos y Flores crea prendas buscando manifestar la diversidad de la expresión de hombres y mujeres por igual, sin embargo la firma homónima recalca su creación de prendas masculinas con el fin de demostrar que la vestimenta del hombre puede llegar a ser igual de diversa que el de la mujer, por lo que se les considera pioneros en la industria de la moda masculina en México al llevar a la realidad prendas y siluetas de estampados vistosos y cortes vanguardistas para hombres de igual forma que lo hacen con la silueta femenina.
Alejandra Raw
Surgida en 2015, Alejandra Raw crea su marca homónima bajo principios de sustentabilidad y cuidado al medio ambiente, creando prendas de propuesta estética mucho más artesanal y natural. Sus prendas son atemporales, de colores neutros, siluetas holgadas, de esencia minimalista y buscan fomentar un lazo de unión con la naturaleza, retomando la armonía que representa su presencia.
Alejandra Raw utiliza fibras textiles 100% naturales y de creación en crudo, esto con el fin de que los textiles no sean intervenidos por procesos químicos en ningún momento, por lo que el color de cada prenda es implementado al tejido de a partir de pigmentos naturales que no dañen el ambiente ni contaminen el agua en su proceso, el cual es igualmente elaborado a mano. A su vez, la creación de cada prenda está hecha por manos de artesanos mexicanos que apoyan en la elaboración de moda sustentable y ecológica.
Abel López
Nacido en Degollado, Jalisco, Abel López define la identidad de su marca como la silueta y el empoderamiento de la feminidad. Sus prendas se crean bajo el trazo de unión de la moda y el arte, creando prendas de propuestas creativas plagadas de sofisticación y elegancia, pero siempre bajo un toque de vanguardismo.
Las creaciones de Abel suele verse inspiradas por la elegancia y sofisticación representada en vestimentas de siglos pasados. Abel toma la recatada imagen de vestimentas de épocas como el siglo XVIII y lo retrata en la imagen contemporánea que nos rodea, en otras ocasiones toma inspiración de figuras de relevancia en la cultura y el arte de siglos anteriores y lo evoca a sus colecciones bajo principios de estéticas vanguardistas que destaquen la feminidad de la mujer y la belleza que él cree que representan.
Paulina Luna
La firma homónima Paulina Luna nace en 2015 con un enfoque prominente, demostrar que las prendas femeninas pueden resaltar la feminidad de una mujer sin necesidad de caer en estereotipos, sin el uso de siluetas acentuadas y sin uso de gamas rosadas necesariamente.
Paulina Luna toma su inspiración del arte, de su país natal y de la arquitectura. La creación de cada prenda está pensada específicamente en transmitir aquel sentimiento que expresa una obra de arte, ideando que cada pieza de su colección pueda ser portada como una pieza de arte que recorra las calles. Es por eso que cada prenda es realizada de forma minuciosa, dando prioridad a la estructura y conceptualización en cada pieza.
Es una línea pret-a-porter que se distingue por la elegancia, el trabajo artesanal, el uso de materiales de alta calidad y la experimentación de diversas técnicas para crear textiles y técnicas de patronaje que den como resultado apariencias únicas. Sus principios se basan en crear indumentaria libre estereotipos que vayan más allá de la crítica social convencional.